docenti musica moderna

Educatrice del metodo Orff- Schulwerk svolge un’intensa attività live e didattica.
Tra i suoi progetti e collaborazioni: Raffaella Misiti & Le Romane, Gabriele Lopez, Banda Jorona, Alice Clarini e Silvia Mogavero.

Nel 2008 prende la licenza di Teoria e Solfeggio presso Conservatorio Alfredo Casella L’Aquila mentre nel 2010 si diploma in Pianoforte Classico presso Conservatorio Santa Cecilia Roma.
Vanta lo studio decennale di Fisarmonica con Giancarlo Caporilli (Compositore e Didatta di fama internazionale), lo studio di corsi di Arrangiamento con Vincenzo Presta (Direttore orchestra Sanremo ed. 2019, collaborazioni con Fabrizio Bosso, Paolo di Sabatino, Paolo Fresu, Gegè Telesforo, Roy Paci,Vince Mendoza, Lucio Dalla, Antonella Ruggiero, Pooh, Renzo Arbore, Christian De Sica,Alexia, Eugenio Bennato, Paolo Belli).
Loris Ruscitti collabora attivamente come pianista e co-compositore per molti cantautori della scena indie e pop, quali : Vince, (pubblicazione di Plexiglass), Erik (videoclip live del brano Ehi sai cosa c’è, brano candidato al david di donatello, per produzione Sky) , Comeilmiele (Coordinate) , suona live con Saturno Adesso in diretta TV/ radio presso NSL TV, con Eddie Brock compone la parte pianistica di Lungomare a Napoli , brano in fase di selezione per Sanremo Giovani.

Lorenzo Bucci nasce a Roma il 24/06/1980 e inizia fin da giovane lo studio della chitarra classica con il M° M. Greco.
Nel 2005 si diploma in chitarra con il massimo dei voti presso il conservatorio “S. Cecilia” sotto la guida del M° G. Balestra. Dal 2001 intraprende gli studi di composizione nella classe del M° G. Chiti, sotto la cui guida frequenta il quinqennio di composizione sperimentale, conseguendo il compimento medio nel 2006, e studiando lettura della partitura con il M° A. Baggioli e storia ed estetica della musica col M° de Chiara.
Negli anni tra il 2000 e il 2006 compone un ciclo di “Appunti” per chitarra sola, alcune composizioni cameristiche, tra cui una sonata per chitarra e violino, una raccolta di fughe per quartetto d’archi, “String events” per chitarra e 9 strmenti, e musica diversi testi poetici di Pasolini ed Ungaretti.
Dal 2003 al 2008 approfondisce lo studio della chitarra seguendo numerosi corsi di perfezionamento con il M° M. Delle Cese presso l’Accademia Romana di musica e con il M° G. Tampalini presso l’Accademia della chitarra di Brescia.
Dal 2003 é membro dell’Ass. Musicale “Indipendente” che promuove stagioni concertistiche nell’ambito delle quali si esibisce sia come solista che in formazione da camera, collaborando con vari musicisti tra i quali M. Berti (duo chitarra e flauto),il trio Bohm (trio di legni), Andrea Causapruna (duo di chitarre) ed esibendosi regolarmente in occasione di manifestazioni artistiche e letterarie.
Nel 2008 si è esibito in concerto al Quirinale al cospetto del Presidente della Repubblica, in occasione della giornata dedicata all’integrazione e all’intercultura.
Da anni si occupa anche di altri generi musicali collaborando con vari musicisti in qualità di strumentista, compositore ed arrangiatore; nel 2011-2012 consolida con Lucas Nunez un complesso repertorio per duo di chitarre con arrangiamenti originali di brani di tango e di folklore argentino; Insieme a Francesco di Cicco e Paride Furzi è membro della formazione Romanouche che si inserisce nella trdizione del jazz-manouche con arrangiamrnti e composizioni originali che il trio ha eseguito aprendo il concerto di Angelo de Barre a Roma nel Novembre 2013.
Ha composto ed eseguito dal vivo musiche di scena per vari spettacoli teatrali tra cui “La ballata del vecchio e il mare” e “Il matrimonio di don Cristobal e donna Rosita” con la comagnia Dinamo (regia R. Negri), partecipando a diversi festival internazionali, “Il tango di Ninì” (monologo scritto ed interpretato da Y. Suarez, musiche: Ana Karina Rossi, Lorenzo Bucci e Francisco Dri), “Raùl Raùl, frammenti di un istante” (monologo scritto ed interpretato da Y. Suarez, musiche: Lorenzo Bucci e Francisco Dri), “San Michele 1948” (monologo scritto ed interpretato da A. Lanciotti con musiche composte ed eseguite da L. Bucci) messo in scena nel Giugno 2011 al teatro Valle di Roma.
All’attività concertistica e compositiva affianca quella didattica, collaborando in qulità di docente in diverse associazioni culturali e scuole di musica a Roma.

Pianista e compositore, nasce a Roma nel lontano 1979 e inizia lo studio del Pianoforte all’età di sei anni.
Nel 2005 si diploma in Pianoforte a pieni voti sotto la guida del M° Annamaria Antonini presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma. Fondamentali nel suo percorso pianistico sono gli studi di Perfezionamento con il M° Fausto Di Cesare presso l’Accademia Arts Academy di Roma, durante i quali frequenta Master-Class di rilevante importanza con la Pianista inglese Norma Fischer e con il M° Bruno Canino, approfondendo il repertorio classico del Novecento ed in particolar modo autori quali Bela Bartok e Claude Debussy.
Nel 2009 segue una masterclass di approfondimento della Rapsody in blue di Gorge Gershwin con il M° Alessandro Gwis, eseguendola poi impeccabilmente più volte in concerto. Svolge attività concertistica su tutto il territorio nazionale, sia come solista, sia in formazione da camera.
A partire dal 2010 compone le musiche per le varie edizioni della manifestazione multi-culturale “Ciao Pierpà!”, organizzata dal Comune di Roma e trasmessa più volte su Radio Popolare.
Nel 2011 fonda un quartetto d’archi e pianoforte, i Sasyr, di cui è compositore insieme al violinista Dario Vatalaro e con questa formazione si esibisce regolarmente per eventi culturali organizzati dal Comune di Roma.
Nel 2012 esegue per il film “Il Compagno di Scuola”, diretto da Daniele Vendra, le musiche composte da Francesco Tosoni.
Ha collaborato come compositore ed esecutore delle musiche di accompagnamento di diverse manifestazioni d’arte tra cui l’importante manifestazione “Il colore della Poesia”, con quadri del pittore Massimo Bernardini e poesie di Giorgio Nena.
La sua attività di Compositore si distingue sia nel campo della musica classica contemporanea minimalista, sia nel campo della musica elettronica, con la quale ha collaborato con molti artisti tra cui la nota Chiarastella Calconi.
Collabora con Roberto Pirami, Direttore Artistico della scuola di batteria Free Dumming Studio, organizzando iniziative musicali nelle scuole della Capitale con lo scopo di educare ed avvicinare le più giovani fasce di età all’ascolto musicale.
Nel 2007 fonda con Federica Nena la Scuola di Musica “Armonie Musicali” di cui è Direttore Artistico e insegna con passione e dedizione lo studio del Pianoforte.

Performer professionista nei musical della trasmissione televisiva “Amici di Maria De Filippi), cantante nel programma televisivo condotto da Fabio Canino, con la direzione artistica di Luca Tommasini ” Celebrity” Sky.
Protagonista nel musical “Forza Venite Gente ” con Silvio Spaccesi.
Cantante tournista con Aleandro Baldi, cantante nell’ orchestra jazz di Paolo Lepore.
Collaborazioni con l’attore Lino Banfi e Francesco Giorgino.
Finalista nel contest “musicultura”con il progetto ” SCOMODA “.
Attrice/cantante nella commedia musicale ” la vita e ‘ na parentesi ” con l’ attore e autore Avio Focolari.
Vincitrice del contest cantautorale di Monterano, presenziato da Michele Ascolese (chitarrista di F.De André, Ivano Fossati, Pfm) con il quale ho avuto altre collaborazioni.
Attrice nella web serie, vincitrice del Tuscany web festival “Sulla mia pelle”.
Attrice nella commedia ” Suocera contro”.
Coach del tour music fest.
“Nelle mie lezioni curo molto l’aspetto psico-emotivo dell’allievo perchè ha un’influenza fondamentale sull’emissione del suono.
Tenendo conto delle personali caratteristiche anatomiche, guido l’allievo ad avere il giusto atteggiamento vocale, esaltandone allo stesso tempo l’ espressività artistica.”

Maria Sessa è una cantante e attrice.
Si appassiona di musical theatre da ragazza e inizia a studiare le varie discipline con alcuni grandi performer quali Lena Biolcati, Silvia di Stefano, Mauro Simone, Giuseppe Galizia, Elena Nieri.
Parallelamente inizia un percorso di studio attoriale con Francesca Tomassoni, specializzandosi nella tecnica Chekhov.
Nel 2019 si trasferisce a Parma per concentrare gli studi nel corso professionale “Casa degli Artisti”, al termine del quale viene scelta come cantante negli spettacoli di “Cabaret des Artistes” andati in scena nei mesi seguenti presso il Teatro Due.
Lì viene diretta dal Maestro Alessandro Nidi con il quale continua a collaborare in qualità di cantante/attrice nei suoi spettacoli musicali.
Nel 2021 si trasferisce a Roma per insegnare canto e inizia a studiare la metodologia Estill Voice Training per la quale si certifica EFP nel dicembre 2023, studiando con Alejandro Martinez, Alessandro Campone, Francesco Mecorio e Federica Forlino.
Nell’estate del 2025 si esibisce in concerto nella Het Concertgebouw di Amsterdam.
Attualmente è anche insegnante di tecnica vocale in un’Accademia per attori, collabora con la STAP (formazione teatro Brancaccio) e performa in qualità di cantante in alcune realtà di Roma.
Sta conseguendo la certificazione “Voce in Equilibrio” sotto la supervisione dei maestri Fabio e Ivan Lazzara.

1) cosa hai fatto a livello artistico fin ora?
Citare collaborazioni/eventi/ e quant’altro
1) Sono il chitarrista di Vinnie Moore, Doogie White, Mark Boals e ho suonato con artisti come Uli John Roth, Gus G, Kee Marcello, Edu Falaschi. Nel mio album sono presenti musicisti di fama internazionale come Nick Johnston, Mike Lepond, Atma Anur e Leo Margarit.

2) cosa metti di tuo all’interno dell’insegnamento e quale è la tua peculiarità?
2) Insieme riusciremo ad esprimere nella maniera migliore le tue idee musicali attraverso lo studio della chitarra in tutte le sue forme, dalla ritmica all’improvvisazione per fare uscire il musicista che è in te!
Ti guiderò a esprimere nella maniera migliore le tue idee musicali attraverso lo studio della chitarra in tutte le sue forme, dalla ritmica all’improvvisazione per fare uscire il musicista che è in te!

Chitarrista di Vinnie Moore, Doogie White, Mark Boals e ha suonato con artisti come Uli John Roth, Gus G, Kee Marcello, Edu Falaschi.
Al suo album “Complex Melodies for Simple People” hanno collaborato musicisti di fama internazionale come Nick Johnston, Mike Lepond, Atma Anur e Leo Margarit.

Ha studiato pianoforte e chitarra in ambito classico e moderno.
Nel 1998 presso il Conservatorio Licino Refice di Frosinone consegue la licenza di teoria, solfeggio e dettato musicale. Si perfeziona in chitarra moderna, studia arrangiamento e composizione, musica d’insieme, linguaggi nei vari stili (jazz, rock, pop, blues, musica leggera) e in particolare improvvisazione e armonia con Roberto Nicoletti e Francesco Lo Cascio.
Partecipa a diversi seminari e clinic fra i quali Steve Vai, Ennio Morricone, John Petrucci, Garrison Fewell, ed altri.
Presso l’Università Tor Vergata di Roma segue i corsi del DAMS studiando fra gli altri storia della musica con Agostino Ziino, sociologia della musica con Gianni Borgna, musica elettronica con Giorgio Nottoli con il quale si laurea nel 2006 con una tesi sulla musica concreta dal titolo Teoria, evoluzione e tecniche del concretismo in musica.
Dalla fine degli anni novanta fa parte di numerose formazioni (blues, progressive, rock, pop) con le quali lavora sia in studio che dal vivo esibendosi in Italia e all’estero con repertori di cover e inediti.
Nel 2001 comincia a operare nel settore della musica per bambini e di quella legata al mondo dei cartoni animati. Inizia quindi la collaborazione con il gruppo Raggi Fotonicinel quale entrerà poi stabilmente nel 2008. Con loro lavora alla realizzazione di sigle di cartoni animati per Rai 2, Rai Gulp, Rai 4, Cartoonito (Digimon Fusion Battles, I Saurini e i viaggi del meteorite nero, L’ape Maia, Fairy Tail, Super Wings tra le più recenti) spot pubblicitari (Rai, Mediaset, LA7), musiche per la televisione e il cinema.
Nel 2006 e 2007, per l’Antoniano di Bologna è pianista alle selezioni ufficiali bambini per lo Zecchino d’Oro.
Nel 2007 è nella redazione della trasmissione Gt Ragazzi (oggi Tiggì Gulp) in onda su Rai 3, in qualità di assistente di produzione, consulente musicale.
Dal 2007 è autore in ogni edizione dell’Ambrogino d’oro.
Nel 2009 in particolare il suo brano Le matite colorate viene selezionato per il concorso dal maestro Vince Tempera, presidente di commissione di quell’anno. È vincitore poi dell’edizione 2011 con la canzone Buon compleanno Italia (scritta con Franco Berrettoni e dedicata ai 150 anni dell’Unità d’Italia), premiata fra gli altri da Ricky Gianco.
Nel 2008 collabora con Gerardo Di Lella alla realizzazione di trascrizioni musicali per l’orchestra del 58° Festival di Sanremo 2008 (chitarre nel brano Non finisce qui di Danilo Amerio, cantato da Little Tony). Sempre nel 2008 realizza le musiche che accompagnano i video (grafico Nicola Russo) dell’area multimediale all’interno del Museo dei Mercati di Traiano di Roma (tuttora in rotazione).
Nel 2009 scrive con Daniele Suriani il brano The wall is counting out the time che viene inserito nella colonna sonora del film documentario Jalla Girls! di Annalisa Vozza e Lorenzo Face, selezionato all’Arcipelago film festival 2010 di Roma, premiato al Women’s International Film&Arts Festival 2011 di Miami come miglior documentario breve, e all’Arab film festival 2011 di Los Angeles come miglior documentario breve straniero.
Nel 2010 è autore per il 53° Zecchino d’Oro 2010 con il brano Il ballo del girasole interpretato da Giulia Fredianelli. Collabora continuamente con vari musicisti ed artisti, in qualità di chitarrista, tastierista, corista, cantante (sia in studio che dal vivo) arrangiatore, trascrittore, produttore.

MIRKO BASILE ha studiato presso Armonie Musicali Centro di Formazione Artistica e Professionale dal 2014 al 2019 conseguendo:

• Triennio professionale di canto.
• Tecnica vocale: con Chiarastella Calconi e Andrea Di Giustino e Gian Luigi Zucchi.
• Pianoforte: con Giulio Fraternali.
• Laboratorio d’insieme: con Luca Costantini, Dario Sgrò e Fabrizio Corso.
• Musical Theater: con Alessia Tona e Emanuela Maiorani.
• Coro: con Elisa Costanzo.
• Biennio di specializzazione in didattica del canto, con affiancamenti ai docenti Gian Luigi Zucchi, Andrea di Giustino, Elisa Costanzo e Michael Massarenti.

Ha partecipato a varie produzioni off e semi-professionistiche di musical e prosa.
Citando alcuni nomi:We Will Rock You; Sister Act; Company; Ti amo sei perfetto ma ora cambia; Macbeth Rock Opera.
Attualmente sta partecipando a messe in scena semi-professionistiche di “La piccola bottega degli orrori” e “Aggiungi un posto a tavola”.
“Nel mio insegnamento cerco di tirare fuori le caratteristiche vocali e artistiche di chi ho di fronte, per esaltarle al meglio, cominciando in primis da un lavoro di efficienza vocale e di training muscolare volto alla preparazione delle performance.
Venendo dal musical, tengo molto al far entrare il concetto che “La recitazione e il canto non vanno distinti”, e che il performer deve riuscire a cantare e interpretare in qualsiasi contesto, che sia fermo con un asta o con un archetto nel bel mezzo di una coreografia.”

Nato a Roma, laureato con lode in Basso Elettrico Jazz al Conservatorio di Santa Cecilia e in Sociologia presso l’Università “La Sapienza”.
Bassista e didatta, musicista versatile e dai molteplici interessi, ha coltivato esperienze nella più ampia varietà di generi musicali, dal rock, al pop, al funk, al jazz.
Ha suonato in teatro (Hedwig and the Angry Inch, Il Brasile di Chico Buarque, Il mondo è una palla, 1977), in progetti originali (Luxuria, Murales, 440 Hz, Laughing Bones, Creepy Joe & The Chicago Massacre Quartet), con cantautori, anche in qualità di arrangiatore (Guido Rita, Glauco Nespeca, Alberto Donatelli, Salvatore D’Avino), in cover e tribute band (Clorophylla, Boogiewonderband, Pericolo Generico), in formazioni jazz (si è esibito con la Big Band del Conservatorio di Santa Cecilia e con altre formazioni nate nell’ambito dell’istituto).
In qualità di autore ha realizzato le musiche originali per la web serie Eskimo (vincitrice del premio “Best Story” al Rome Web Award 2014 e del premio “Miglior Serie Web” al festival Carta Bianca 2015) e per il corto Shakespeare ai tempi di Facebook (partecipante allo Shakespeare Fest del Silvano Toti – Globe Theatre di Roma), oltre a jingles radiofonici.
Svolge attività didattica dal 2004. Oltre all’insegnamento del basso elettrico, ha tenuto corsi di teoria e solfeggio, di armonia e ha curato la realizzazione di laboratori di musica d’insieme in ambito pop e rock.
Ha eseguito trascrizioni per Intuizioni Jazz, manuale di composizione e improvvisazione jazzistica adottato come testo base per il corso di jazz del Conservatorio di Santa Cecilia e ha realizzato i file audio per il metodo didattico del FDS di Roberto Pirami.

Francesco Tosoni, chitarrista, compositore, arrangiatore, sound designer, produttore artistico, si forma presso il Conservatorio di Musica S.Cecilia di Roma (Biennio di composizione sperimentale), la Scuola Popolare di Musica di Testaccio (Chitarra, Composizione e Arrangiamento), la Scuola di Musica C.I.A.C. di Roma (Corso di Operatore musicale in musica popolare contemporanea) e l’Istituto Italiano per le Tecnologie Musicali (Corso di Sound Designer). Musicista creativo e versatile, il suo percorso professionale e artistico si esprime in una vasta gamma di linguaggi e generi musicali differenti. La sua attività di produttore (Silvia Salemi, Nathalie, Metrò…), infatti, lo vede impegnato nella collaborazione con progetti e artisti (Giorgia, Raf, Franco Battiato, Ornella Vanoni, Claudio Baglioni, Brunori Sas, Toni Childs, Francesca Michielin, Chiara Galiazzo, Franco Simone, Mauro Ermanno Giovanardi, L’aura, Lucio Fabbri, Owen Morris…) che spaziano dal jazz al cantautorato, musiche per immagini, musica elettronica, pop, rock e indie. Dal 2012 è endorser ufficiale Armas Guitars® e dal 2018 D’Addario Strings & Planet Waves® PRODUZIONI E COLLABORAZIONI 2018 – Alle Origini della Bontà – Music Consultant/ Mixer – Barilla/ Ballandi Arts/ Rai1 2018 – Gatorade – Spot 5V5 – Mixer 2018 – Sei in un paese meraviglioso – Mixer – Autostrade/ Ballandi Arts/ Sky Arte 2018 – Palermo , Capitale del Mediterraneo – Mixer – Ballandi Arts/ Sky Arte 2018 – Brunori Sas “Brunori SA” – Mixer – Ballandi Arts/ Rai3 2018 – Giorgio Baldari “La strada è di tutti” @ Primo Maggio Roma – Musical Director/ Arranger/ Guitarist – Rai3/ Anas/ Noise Symphony 2018 – Vergo “Tra 7” (album) – Producer/ Mixer – Sony Music/ Noise Symphony 2018 – Emilio Stella “Suonato” (album) – Producer/ Mixer – Gika Production/ Goodfellas 2018 – Roberto Casalino “Errori di felicità Tour” – Musical Director/ Guitarist – Artist First/ Work Entertainment 2018 – Giovanni Vernia “23 e trend” – Musical Director/ Guitarist/ Mixer 2018 – Elisa Costanzo “Cosa rimane” – Producer/ Arranger/ Mixer – Noise Symphony/ Pirames International 2017 – Ornella Vanoni “Sono nata qui” – Mixer – Ballandi Arts/ Sky Arte 2017 – Neon Seoul: Outrun (videogame) – Composer/ Arranger/ Mixer – Playsnak 2017 – Michael Angelo Batio “The one whose name I call” – Mixer – MAB 2017 – Alice Paba “Se fossi un angelo Tour” – Guitarist – Universal Music 2017 – MTV Music Awards – Mixer – Ballandi Arts/ MTV 2017 – Silvia Salemi “23” (album) – Producer/ Arranger/ Musician/ Mixer – SOLUDO/ Believe digital 2017 – Silvia Salemi “Potrebbe essere” (single) – Producer/ Arranger/ Musician/ Mixer – SOLUDO/ Believe digital 2017 – La Via “Dentro me” EP – Producer/ Arranger/ Musician/ Mixer – Noise Symphony/ Pirames International 2017 – Giorgio Baldari “La tua giacca” – Producer/ Arranger/ Musician/ Mixer – Noise Symphony/ Pirames International 2016 – Silvia Salemi “Women Tour” – Musical Director/ Guitarist – Work Entertainment 2016 – Metrò “Uno qualunque – Producer/ Arranger/ Mixer – Noise Symphony/ Pirames Int. 2015 – “I Giganti” – Producer/ Arranger/ Musician/ Mixer – Pepito produzioni/ RaiDue 2015 – Metrò “130 volti” – Producer/ Arranger/ Mixer – Noise Symphony/ Warner Chappell 2015 – Nathalie e Franco Battiato “L’essenza (Single)” – Producer/ Arranger/ Musician/ Mixer – Sony Music 2015 – Motorik Beat “Miracles of life” – Producer/ Mixer – New Music International 2015 – Makay “Riempire il vuoto” – Producer/ Arranger/ Mixer – Noise Symphony 2015 – Metrò “La parte più debole” – Producer/ Arranger/ Mixer – Noise Symphony 2014 – Giorgia @ MTV Music Awards – Guitarist – Sony Music 2014 – Nathalie “Anima di vento Special Event” w/ Raf – Musical Director/ Guitarist – ApdM 2014 – Nathalie “L’Anamour” (w/ Owen Morris) – Arranger/ Musician/ Mixer – Amygdala 2014 – Nathalie “Anima di vento Tour” – Musical Director/ Arranger / Guitarist – Music Show International 2014 – Motorik Beat “A different world” – Producer/ Mixer – Get Deep Records 2014 – Telethon w/ Nathalie – RaiUno – Guitarist 2013 – Nathalie Swiss Showcase @ Auditorium RSI (CH) – Musical Director/ Guitarist/ Mixer – RSI 2013 – Nathalie “Anima di vento” – Producer/ Arranger/ Musician/ Mixer – Sony Music 2013 – Nathalie e Raf “Sogno d’estate (Single)” – Producer/ Arranger/ Musician/ Mixer – Sony Music 2013 – Film “Roma Nuda” (by Massimo Filippini) – Mixer – Warner Chappell 2013 – Francesca Michielin @ Telethon – Band Director – Sony Music 2013 – DATC “Porco mondo (Single)” – Producer/ Arranger / Musician/ Mixer – Noise Symphony/ Pirames International 2013 – Franco Simone “Distacco/ Separaciòn” – Producer/ Arranger/ Musician/ Mixer – 22R/ Noise Symphony/ Skizzo Ed.Musicali 2013 – Chiara Galiazzo @ Capodanno Fori Imperiali Roma – Band Director – Sony Music 2013 – Makay “Equilibri Instabili (2013 Special Edition) – Producer/ Arranger/ Mixer – 22R/ Noise Symphony/ Udu Records 2012 – Niente di personale w/ Nathalie – Arranger/ Guitarist – LA7 2012 – Durden & The Catering “Il nostro quadro” – Producer/ Arranger / Musician/ Mixer – New Model Label/ Noise Symphony/ Udu Records 2012 – Premio Caruso w/ Nathalie – Musical Director/ Guitarist – RaiUno 2012 – Makay “Premio Melograno/ Biennale di Venezia” – Producer/ Composer / Arranger/ Mixer – Kitchen Film/ Noise Symphony/ Rai Trade Ed.Musicali 2011 – Nathalie Special Event @ Osciá w/ Claudio Baglioni – Musical Director/ Guitarist 2011 – Resident band w/ Nathalie @ Parla con me – Musical Director/ Guitarist – Fandango produzioni/ RaiTre 2011 – Film”Il compagno di scuola”- Composer/ Arranger/ Conductor – KinoOne Productions/ Rai Trade Ed.Musicali 2011 – Nathalie “Tu, forse non essenzialmente tu” (Compilation “dalla parte di Rino”) – Producer/ Arranger / Programming / Musician – Sony Music 2011 – Nathalie “Vivo Sospesa Tour” – Musical Director/ Arranger/ Guitarist – IMARTS 2011 – Nathalie “Vivo Sospesa” – Producer (w/ Lucio Fabbri)/ Arranger / Programming / Musician – Sony Music 2011 – Nathalie @ Festival di Sanremo “Vivo Sospesa” – co-Producer/ Arranger/ Guitarist/ Audio Supervisor 2010 – Nathalie “In punta di piedi” – Arranger (w/ Lucio Fabbri) – Sony Music 2010 – Lamond “Simply complex” – Arranger / Programming / Musician / Conductor – ACN Music 2010 – Library “Punjab mood (Single)” – Musician – Rai Trade Ed.Musicali 2010 – Chiarastella “La regina (Single)” – Producer / Arranger / Programming / Musician / Engineer / Mixer – ACN Music 2010 – Luciferme “Baciami (Single)” – Post-production – Top Music 2009 – Chiarastella “Pianeta Venere” – Producer / Arranger / Programming / Musician / Engineer / Mixer – ACN Music/ Self 2009 – Chiarastella “Dafne” – Producer / Arranger / Programming / Musician / Engineer / Mixer – ACN Music 2008 – Methel & Lord “Steps of a long run” – Musician/ Recording Assistant – Point of View Records/ Halidon 2008 – T.Formichella & BaseOne “Not too long ago” – Producer/ Musician – Point of View Records/ Halidon 2007 – Nude “Inside rmx” – Remixer – Sabotage concept records – Frankfurt 2007 – The Secret of the Castle – Composer / Sound Designer – Pro Games s.r.l. 2007 – Impronte Sonore – Project coordinator/ Sound Designer Supervisor – IITM/ MUV Festival 2007 – Sound Castle – Producer/ Sound Designer – I.I.T.M./ Impronte Sonore 2007 – L’angelo della finestra d’oriente – Director / Sound Designer / Programming – Noise Symphony/ IITM 2007 – Il problema del risveglio – Composer / Arranger – Comar 23 Ed.Musicali 2006 – Euridice di M.Ragazzoni – Musician – Terre sommerse 2006 – Chiarastella – Producer / Arranger / Programming / Musician / Engineer / Mixer – U.d.U. Records 2006 – Sweepers – Recording Assistant /Musician – Point of View Records – C.N.I. Compagnia Nuove Indye – Look Studio 2006 – Dirne Helene oder die geshmacksverirrung – Sound designer – Bayerischer rundfunk 2006 – Trenitalia “Spot Fs ed innovazione tecnologica” – Composer / Engineer / Programming / Mixer – Euroscena 2005 – Trenitalia “Spot” – Composer – Carpe diem 2005 – Trenitalia “Video centenario delle ferrovie dello Stato” – Composer – Euroscena 2005 – Alexander’s Ragtime Band “ragintime” – Sound Editing / Mixing Assistant – C.N.I./ La Frontiera 2004 – Documentario “Cesare Pavese: dialoghi sul mito e sulla poesia” di L.Vitali – Composer / Musician / Mixer – RaiDoc 2004 – Anas “Spot” – Composer – Mp Group/ Studio Architetti – Giammetta & Giammetta 2004 – Telecom “Convention a Madrid” – Composer – Mp Group/ Studio Architetti Giammetta 2004 – Ioska Mezal Project “L’ebbrezza oltre…” – Arranger / Musician – C.N.I. Compagnia Nuove Indye – Look Studio 2004 – Angelica Sauprel Scutti “In una città”- Recording Assistant – Point of View Records 2003 – Angelica Sauprel Scutti “Sulle Spine” – Musician / Recording Assistant – Point of View Records 2003 – Methel & Lord “Pai Nai “ – Recording Assistant – Point of View Records – C.N.I. Compagnia Nuove Indye 2003 – Tosca “Il Potere contro l’Amore” – Composer / Musician – Danzatori Scalzi 2003 – Ioska Mezal Project “La differenza” – Arranger / Musician / Engineer / Mixer – C.N.I. Compagnia Nuove Indye 2002 – Valentina Lupi – Musician – (Producer: Stefano Di Battista) dal 2017 – Coach e Judge del Tour Music Fest – European Music Festival dal 2017 – Direttore artistico della REA – Radiotelevisioni Europee Associate dal 2016 – Direttore musicale del “Women tour” di Silvia Salemi dal 2016 – Direttore artistico de La Milano Sanremo della Canzone Italiana dal 2015 – Direttore artistico e insegnante di Guitar & Technology presso Armonie Musicali dal 2014 – Docente di Chitarra e Tecnologie e Produzione presso la Forum Music Academy dal 2010 – Docente di perfezionamento in Chitarra e Tecnologie presso l’Istituto Italiano per le Tecnologie Musicali dal 2006 – Insegnante di Chitarra presso I Musicanti di Brema dal 2006 – Insegnante di Chitarra presso la Scuola Statale ITC Lombardo Radice 2005 – Insegnante di Musica & Computer presso la Scuola Popolare di Musica di Testaccio 2005 – Insegnante di Teoria musicale e Solfeggio presso la scuola di musica A. Rubinstein Collaborazione continuativa con: • Sony Music • Warner Chappell • Noise Symphony Music • Ballandi Arts • Work Entertainment • Rai Trade • Pepito produzioni • Gruppo REA/ 100 Radio • Italia Promotions • I.I.T.M. Istituto Italiano per le Tecnologie Musicali • Exotique, Booking & Event management • Guitar n Bass Magazine PREMI E NOMINATIONS 2018 – Primo premio Dallo Stornello al Rap – Rai Radio Live – Nicole Riso “Donna Roma” 2018 – Primo Maggio Roma – Piazza San Giovanni ”La strada è di tutti” – G.Baldari 2018 – Premio Festival Civiltà dei Marsi – Silvia Salemi “23” 2018 – Premio ExtraUp2U – Largo Venue – Elisa Costanzo 2017 – Radio 105 – The Color Run “Potrebbe essere” 2016 – Festival delle arti di Andrea Mingardi – Miglior brano inedito – ”La tua giacca” 2016 – Padova Rock Contest – Miglior brano inedito – ”Dentro me” 2015 – Elegidos45 Awards – Miglior brano in lingua non spagnola – “Un viaggio senza te” 2015 – Festival Show – Arena di Verona – Metrò “130 volti” 2015 – Metrò “130 volti” Top50 classifica airplay italiana – Earone 2015 – Radio Deejay – Deejay On Stage – Metrò “130 volti” – 1° classificato 2015 – Premio Lunezia – Nathalie “L’Essenza” 2015 – Premio Lunezia – Nuove proposte – Metrò “Uno qualunque” – 3° classificato 2015 – Radio Capital – Capitalent – Makay “Riempire il vuoto” – 2° classificato 2015 – Metrò “130 volti” – Top 50 iTunes Pop chart 2015 – Musicultura – Makay “Riempire il vuoto” 2015 – Disco d’Argento REA/Le100Radio – Metrò “La parte più debole” 2015 – Metrò “La parte più debole” – Top 50 iTunes Pop chart 2014 – Festival di Ghedi – Metrò “130 volti” – 1° classificato 2012 – Makay “In viaggio” – pluripremiato nell’edizione 2012 del Roma Videoclip 2012 – Lamond “Friendzone” finalista R’n’B “The John Lennon Songwriting Contest” (USA) 2012 – Nathalie “Vivo Sospesa” – Top100 dischi più venduti del 2011 – FIMI 2011 – Festival di Sanremo – Sezione Big – Nathalie “Vivo Sospesa” 2011 – Disco d’oro (FIMI) – Nathalie “In punta di piedi” 2010 – Xfactor 4 winner – Nathalie “In punta di piedi” 2010 – N°2 “Italian Music Festival” – Chiarastella “Una ballata di polvere” 2010 – N°5 classifica “Indie Music Like” – Chiarastella “Dafne” 2009 – T.Formichella & BaseOne “Not too long ago”, ‘…uno dei migliori dischi jazz del 2008’ – Musica & Dischi 2008 – N°3 classifica “Indie Music Like” – Methel & Lord “Washed Untrue” 2008 – N°10 classifica “Indie Music Like” – T.Formichella & BaseOne “Blue Blues” 2007 – Best 39 “Salmon dance rmx” – Chemical Brothers “Salmon dance rmx” 2007 – N°10 classifica “Indie Music Like” – Chiarastella “Tu solo tu” 2006 – Premio della critica “VxL” di Amnesty International – Chiarastella “Cronache Immortali” 2006 – Miglior Esordio 2006 “World Music Eboli ”- Chiarastella “Chiarastella Ep” 2005 – Targa di rappresentanza del Presidente della Repubblica – Danzatori Scalzi “Tosca, il Potere contro l’Amore” 2005 – Premio Città di Foggia “Spazio Giovani”, Targa MEI – Chiarastella “Microcosmo, Autunno 04” 2005 – Finalista “Premio Musicultura 2005” – Chiarastella “Mandorlinfiore” 2005 – Primo premio al Cinema e Letteratura Film Festival “Mauro Bolognini” – “Cesare Pavese: dialoghi sul mito e sulla poesia” 2004 – Premio “ Fuori dal mucchio” – Methel & Lord “Pai nai” 2001 – Finalista “Concorso Internazionale di Composizione ed Arrangiamento di BargaJazz” FORMAZIONE • Conservatorio di musica ” S.Cecilia ” Roma (Biennio composizione sperimentale) M° Scarlato • Scuola Popolare di Musica di Testaccio – Scuola di Musica C.i.a.c. di Roma • Master in chitarra moderna diretto da Frank Gambale • Master in chitarra jazz/blues diretto da Jim Kelly • Master in chitarra in musica popolare contemporanea diretto da Armando Corsi • Corso di Arrangiamento per big band diretto da R. Spadoni • Corso di Composizione classica diretto dal M° G.Guaccero • Corso di Operatore musicale in musica popolare contemporanea • Corso di Musica elettronica diretto da L.Spagnoletti • Certificazione in Sound Designer – I.I.T.M. (Istituto Italiano per le Tecnologie Musicali)

ITER FORMATIVO
Dal 1992 al 1995 ha studiato pianoforte e solfeggio.
Nel 1996 consegue il diploma di Solfeggio presso il Conservatorio Alfredo Casella dell’Aquila.
Dal 1996 al 2001 anni ha studiato canto moderno con l’insegnante Antonella de Grossi (Saint Louis – College of Music). Nel 2002 ha seguito un corso di tecnica vocale tenuto dal maestro Luca Pitteri. Nel 2008 ha frequentato un seminario gospel per solisti con la cantante Cheryl Porter. Nel 2010 ha frequentato una Masterclass con il gruppo gospel americano “The Angelic Voices of Praise” Nel 2011 ha partecipato al MasterClass Solisti indetto dall’associazione Federgospelchoirs, tenuto dal cantante americano Ernest Vaughan. Nell’anno accademico 2012-2013 ha conseguito il MASTER IN DIDATTICA DI CANTO MODERNO presso la scuola Sonus Factory di Roma: 1° master di Perfezionamento in Italia per insegnanti di canto moderno sotto la guida di Arianna Todero, Susanna Stivali, Elisa Turlà, Anna Vandi, Feliciano Zacchia, Eleonora Raneri. Nel febbraio 2013 ottiene la certificazione del primo livello EVT, seguendo il corso tenuto dall’insegnante Elisa Turlà. Nel marzo 2013 segue un seminario di direzione di coro gospel tenuto dal cantante gospel Masa Mbatha Opasha. Nel marzo 2014 segue un masterclass sul metodo “Complete Vocal Technique” tenuto da Cathrine Sadolin. Nel maggio 2014 segue un seminario di direzione di canto gospel tenuto dal cantante Gospel Knagui Nel maggio 2014 ottiene la certificazione del secondo livello di EVT, seguendo il corso tenuto dall’insegnante Elisa Turlà. Nel giugno 2014 frequenta il corso Linklater ottenendo la certificazione del primo livello del corso. Nel luglio 2014 sta frequentando un corso di perfezionamento di preparazione all’esame per il rilascio del certificato CFP EVT con l’insegnante Stefania Patanè. Nel febbraio 2015 ottiene il certificazione Rockschool UK (Grade 8). Nel giugno 2016 segue il seminario di direzione di canto gospel tenuto dal cantante degli Harlem Gospel Choir Wendell Simpkins. Nel maggio 2017 segue il seminario di direzione di canto gospel tenuto dalla direttrice di coro Karen Gibson. Nel giugno 2017 segue il seminario di canto gospel tenuto dal coro americano “Brooklyn Tabernacle”. Nel giugno 2018 segue il seminario di canto gospel tenuto dal direttore della London Community Gospel Choir, Bazil Meade. ITER ARTISTICO Nel 2000 è stato il solista della canzone “Emmanuel” della Giornata Mondiale dei Giovani (Giubileo), in Eurovisione, come rappresentante della Diocesi di Tivoli. Nel 2000 è stato finalista del Festival di Castrocaro Terme Nel 2001 è semifinalista dell’Accademia del Festival di San Remo. Nel 2001 collabora con Mariella Nava e registra un disco di brani scritti dalla cantautrice appositamente per lui. Nel 2002 entra a far parte dei Daesdemona, gruppo alternative rock, con il quale registra un album autoprodotto ed è finalista del concorso internazionale “Emergenza Rock”. Nel 2004 fonda la band soul/funky “dr brown”, con la quale: Tra il 2005 e il 2006 registra un disco autoprodotto, di cui è anche compositore di musica e testi, oltre che degli arrangiamenti vocali. Tra il 2007 ed il 2008 partecipa a diversi concorsi a livello nazionale e vince diversi premi tra cui: Il premio AFI (Associazione Fonografici Italiani) al PorrettasoulFestival“Tribute to Otis Redding”; il premio per miglior tecnica e miglior live al MEI; Rock Targato Italia; Lucca Gospel Festival, rcevendoil premio “ Miglior Voce” consegnato dalla cantante gospel Cheryl Porter; Aspettando Villa Arconati; “Premio Poggio Bustone”, Terzo al “Premio Augusto Daolio”; Fiera della Musica, facendo da apertura a Piero Pelù. Nel 2008 firma il primo contratto discografico con l’etichetta indipendente “LA FUENTE RECORDS” di Milano, pubblicando il primo EP “DR BROWN” e l’ LP “ La giusta dimensione del dopo”, di cui è autore di musica e testi Dal 2007 si esibisce come solista con il coro “Tibur Gospel Singers” presso il Gran Teatro, il Teatro Olimpico, l’Auditorium Parco della Musica di Roma (Sala Petrassi), TV2000. Nel 2009 registra il jingle, ora in rotazione, di Radio Spazio Aperto. Dal 2012 al 2016 è il cantante solista rhythm & blues “Breath & Soul” Nel 2014 entra a far parte degli “All Over Gospel Choir” per una tour natalizio nei più importanti palchi della capitale Al momento sta lavorando alla composizione dei brani del suo primo disco solista. ITER DIDATTICO Dal 2000 al 2005 ha diretto il coro polifonico di musica sacra “Voci del Giubileo” educando al canto, alla musica e alla polifonia 50 persone. Nel 2003-2004-2005 ha tenuto dei corsi pomeridiani semestrali di propedeutica al canto formando dei cori di bambini (6-10 anni) presso la Scuola Elementare di Finocchio (Roma) e dal 2013 al 2016, presso l’Istituto Pubblico Giovanni XXIII (scuola d’infanzia, Primaria e Secondaria di I grado) di Villanova di Guidonia. Dal 2009 lavora quotidianamente come Vocal Coach in diverse Accademie private di Roma e provincia. Specializzato nella didattica del canto moderno, utilizza un approccio scientifico ed intermetodologico per educare alla salute vocale in ambito artistico e professionale. Specializzato nello studio e nell’esecuzione del repertorio pop, della black music (blues, soul, r’n’b), del rock e del gospel. Dal 2007 ad oggi lavora come vocalist, arrangiatore vocale ed autore presso diversi studi di registrazione della capitale Da dicembre 2013 al 2016 tiene un corso di Coro Gospel presso la scuola di musica “Dimensione Suono di Valmontone” Dal 2017 collabora con lo studio Vocs Lab (zona Eur) in un progetto di multidisciplinarietà tra osteopatia, logopedia e tecnica vocale. Si effettuano studi di ricerca e pubblicazioni scientifiche. Dal 2018 è il direttore del coro gospel “Tibur Gospel Singers”, coro gospel composto da circa 30 coristi, unica realtà della valle dell’Aniene Dal 2018 lavora come Selezionatore Ufficiale, in tutto il territorio italiano,di tutte le fase del Tour Music Fest, contest europeo di musica emergente. Lavora come Vocal coach presso i Summer Camp e gli Intensive Camp presso il Cet di Mogol, occupandosi principalmente di tecnica vocale Nel maggio 2019 è ideatore, organizzatore e docente della manifestazione “Spring Gospel Experience”, un workshop che ha coinvolto 60 persone per 4 giorni di formazione tenuti da Bazil Meade, padre del Gospel inglese, ed Annette Bowen, cantante solista e vocal coach.

Walter Pandolfi è un bassista elettrico e contrabbassista attivo da anni nella scena musicale italiana.
Ha collaborato e suonato dal vivo con Thegiornalisti, Galeffi, Elisa, Luca Carboni, Franco126, Tommaso Paradiso, Silvia Salemi, Roberto Casalino, Daniele De Gregori, Federica Carta, Comete, Matteo Paolillo e Leo Gassmann, costruendo la propria esperienza soprattutto sul palco, tra tour, festival e produzioni live.
Il suo modo di suonare nasce dall’ascolto e dall’istinto: il basso come radice, come spazio, come elemento che tiene insieme tutto senza bisogno di stare al centro. Nel tempo ha attraversato contesti pop e cantautorali diversi, imparando a entrare nei brani con rispetto ma anche con personalità, cercando sempre un suono riconoscibile e vivo.
Accanto all’attività concertistica porta avanti da anni un lavoro costante nell’insegnamento e nella musica d’insieme, guidando gruppi e progetti collettivi. È inoltre impegnato in un laboratorio musicale in ambito socio-riabilitativo, dove la musica diventa uno strumento concreto di relazione, espressione e crescita.
Nel lavoro con i cantautori si concentra sulla costruzione del suono, sugli arrangiamenti, sul dialogo tra testo e musica e sull’identità artistica di ciascuno. Più che trasmettere regole, cerca di creare uno spazio in cui le canzoni possano prendere forma e trovare la loro direzione.

Martina Bertini nasce a Roma il 9 Aprile ’87 e, dopo aver conosciuto la musica col metodo Orff intorno ai 4 anni, all’età di 13 anni inizia a suonare il basso elettrico. Comincia da subito l’attività live con vari gruppi in giro per la capitale. Studia basso elettrico con Lorenzo Feliciati, Marco Siniscalco, Stefano Cantarano, Valerio Serangeli e altri. Segue nell’a.a 2008/09 il “corso annuale di formazione di base per operatori musicali nella scuola dell’infanzia e primaria”,riconosciuto dal Ministero dell’Istruzione,presso il CDM-centro didattico musicale di Roma. Frequenta il triennio Popular Music al Conservatorio L.Refice di Frosinone, presso il quale sta preparando la tesi di laurea. Frequenta laboratori e seminari presso la scuola Ciac music school. Dal 2008 collabora come bassista live e in studio con: Nathalie (in studio prodotta da Owen Morris produttore oasis), Mario Schilirò(zucchero),Silvia Salemi(women tour), Marcello Coleman(almamegretta), Barbara Eramo(Sanremo), Stefano Saletti(piccola banda ikona), Gianna Chillà(the voice), Sarahjane Olog(amici,radio2,the voice ), Nesli(music summer festival),Francesco Pannofino, Cassandra De Rosa(amici), Gabriele Lopez(concerto primo Maggio 2012), Pivio Pischiutta (colonne sonore vincitore del David di Donatello) Gianmarco Dottori(the voice,vincitore musicultura) Diana Winter (giorgia, the voice),Gigi D’Alessio(videoclip Chiaro), Annalisa Minetti, Farias(x factor), U-rock(prodotti da Jack Endino e Alan Parsons),Remo Remotti, Adel Karanov (colonne sonore per spot Gucci) Gabriel Cage(daft punk), Selam Yemane(cantautrice eritrea con tour europeo e africano), Orchestra Giovanile del conservatorio di Frosinone, Davide Lipari(chitarrista),Stefano Scartocci(pianista),Luciano Ciccaglioni..ecc ecc e come bassista e arrangiatrice con: il gruppo romano Desperate blues Girls con all’attivo più di 300 date tra italia e europa, e con Calypso Chaos (vincitori festival di Piombino e festival di Contursi) e altri vari ed eventuali. Si esibisce su palchi di ogni genere in Italia (il concerto del Primo Maggio Rai3, Music Summer festival canale 5, Auditorium parco della musica…)e all’estero (Germania,Svezia,Svizzera ,Inghilterra, Lussemburgo, olanda….) Attualmente Martina Bertini collabora con vari progetti come bassista e come arrangiatrice e Insegna basso elettrico e tiene laboratori per band privatamente e in diverse scuole di musica romane.

Nasce ad Ancona il 24 maggio 1986, inizia a cantare da giovanissimo nel coro giovanile parrocchiale del “Cristo Divino Lavoratore”. Riprende a cantare da autodidatta all’età di 16 anni con varie band esibendosi in alcune feste d’istituto, locali e partecipando a concorsi per band. Si iscrive presso l’Associazione Lirica “Pietro Mascagni” di Ancona nel settembre del 2005 iniziando a studiare tecnica del canto con la maestra Francesca Corridoni e iniziando subito ad esibirsi in concerti con l’associazione. È stato il cantante e co-fondatore del gruppo “The Cadillacs 50s”, con repertorio di Rock’n’Roll anni ’50; vincitore del Concorso Soundcheck di Ancona 2008/09 di Ancona; vincitore del concorso di Piazza del Papa di Ancona organizzato dal King Edwards; secondo classificato al Concorso Scorribande 2009 di Senigallia e attivo in moltissimi ed importanti locali della costa e dell’entroterra. Il gruppo ha introdotto il concerto di Capodanno 2009 di Piazza Cavour in Ancona aprendo le esibizioni di “Marco Masini” e “Paola e Chiara”, partecipando inoltre a moltissime iniziative culturali della città e della regione Marche, lascia il gruppo nel 2011. Ha cantato e recitato nel Musical “Notre Dame de Paris” nel ruolo di Febo, ne “La Bella e la Bestia” nel ruolo di Gaston, e nel ruolo di Hercules, esibendosi nei teatri di Osimo e Castelfidardo ed in vari Eventi musicali. Frontman e fondatore del gruppo “Michael & The Golden Eye’s”, con il quale si è esibito nell’estate 2009 in un repertorio di musica Swing, Jazz e Standard Americani iniziando a collaborare con il pianista e compositore Fabio Agapite con il quale continua la collaborazione nel 2011 con i JudoPluto con il progetto “JP Lovers” con repertorio swing, jazz, standard, soul, dance 60\70 e classica, suonando in decine di Matrimoni, iniziative culturali, feste private ed eventi nelle regioni Marche, Abruzzo, Umbria, Emilia Romagna e Lazio. Nel Settembre 2013 inizia a studiare, presso l’Associazione Lirica “Pietro Mascagni”; Repertorio Lirico con la guida del “Maestro Commendatore Ermanno Balducci” e si concentra nello studio del repertorio da Tenore Drammatico e Verista; oltre a proseguire con repertori di Musica Sacra, Bel canto Italiano e classici Internazionali. Nel 2016 fonda con Fabio Agapite il portale “Cerimonie di Note” musica per matrimonio dove partecipa con due progetti musicali; “Cerimonie di Note” Musica da cerimonia (voce, organo e violoncello) e con la “Michael Family” Jazz, Swing and Rock and Roll band. Nel 2017 si trasferisce a Roma. Attualmente insegna Tecnica Del Canto in tre diverse strutture tra cui “Armonie Musicali”. Cantante sotto etichetta della “The Bluestone Records” con il progetto “MIKE NADIR” con L’album “ Luci Mai Spente” in uscita (marzo 2019).